Se você tinha consciência no início dos anos 1990 deve se lembrar do ufanismo exacerbado sobre o que alardeavam ser a primeira animação longa metragem criada totalmente em computação gráfica era brasileira e se chamava Cassiopéia. Que foi lançado em 1996.
A história não é bem esta, pois Toy Story foi lançado antes. Mas brasileiro não pode dar o braço a torcer, como foi com Santos Dumont e os irmãos Wright no caso do avião. Eles alegavam que Toy Story usou modelos digitalizados e Cassiopéia não, foi totalmente criado por computador. O resultado foi um filme fraco que é difícil de assistir. Independente do CGI datado, dinâmica lenta e personagens sem empatia, o problema maior do filme é o roteiro, genérico ao extremo.
Bom, veja uma matéria ufanista e tendenciosa do fundo do baú que publico aqui sobre a produção do filme em 1992, publicada no Jornal da Tarde. Intitulada "Cassiopéia: Nem Disney Fez Igual" a reportagem diz que "Um desenho de longa-metragem totalmente animado por computadores está sendo produzido num estídio de São Paulo".
Louvo a tentativa de inovar e ser pioneiro. Os autores merecem todos os créditos e merecem nosso respeito por trabalharem com amor, mas não poderiam se esquecer de algo que nenhuma tecnologia de ponta poderia fazer: um bom roteiro.
Clique na imagem para ampliar.
Ficou curioso? Quer assistir ao filme completo de graça? Assista abaixo:
Cassiopéia O Filme - 1996
A produção de Cassiopéia foi dirigida pelo animador Clóvis Vieira e contou com uma equipe de 3 diretores de animação e 11 animadores, trabalhando em 17 microcomputadores 486 DX2-66. O primeiro modelo de personagem foi feito em um 386 SX de 20Mhz. O software utilizado foi o Topas Animator produzido pela Crystal Graphics. O filme foi finalizado em janeiro de 1996.
Crítica escrita por Francisco Carneiro da Cunha sobre o filme de Pedro Almodóvar, gentilmente cedida para ser publicada aqui no Sopa De Cérebro.
CRÍTICA
Um enfermeiro de trejeitos afeminados trata de uma bailarina de rosto angelical em coma com quem conversa todos os dias, a ponto de por ela se apaixonar perdidamente e em quem termina por fazer um filho que morre ao nascer, mas traz novamente à vida a mãe e leva o pai à cadeia onde este termina por se matar porque a sociedade diabólica não permite que sequer ele volte a falar com a amada, que também é impedida pelo mesmo mundo boçal de conhecer sua história pessoal.
Um jornalista de traços másculos com uma sensibilidade à flor da pele se apaixona por uma intempestiva toureira de modos masculinizados, que também entra em coma depois de haver sido chifrada por um touro e por isso é internada no mesmo hospital onde está o primeiro casal. Lá enfermeiro e jornalista se conhecem e após a morte do primeiro, como também da toureira com quem o jornalista de modo algum conseguira conversar, como lhe pedira o amigo, pois a tinha por definitivamente morta, o jornalista inicia um caso de amor com a bailarina que pouco a pouco voltara à vida. The end.
Quando estreou, alguns anos faz, assisti duas vezes seguidas a este belíssimo e libertador filme de Almodóvar. Agora o revi em DVD. Trata-se da obra de um gênio, portanto algo imortal. Não só o filme nada perdeu de seu encanto para mim como, ao contrário, enriqueceu-se, ficou ainda melhor e maior.
O que é que podemos falar de um gênio senão que se trata de um filho de Deus sabendo perfeitamente que o é porque enxerga claramente, dentro e fora de si, a nossos pais eternos e universais e por isso, necessariamente, dedica sua vida a cantar a seus semelhantes sua inefável beleza tendo em vista fazer do mundo algo perfeitamente habitável, coisa que evidentemente ele ainda não é, habitável a todos seus filhos do reino mineral, vegetal e animal, sendo o homem, e só ele, um bicho criador deste último, jamais animal racional como dizem os babacas.
Almodóvar nesta sua obra-prima deleita-se em inverter todos os sinais com os quais lidamos em nosso cotidiano, ou seja, o que é morte torna-se vida, o que é feminino vira masculino, o que nascera treva passa a ser luz, o que fora caos agora é cosmo e assim por diante. No final dá tudo certo, certíssimo. Saímos do filme com a absoluta certeza de que esse é o único caminho para nossa felicidade na Terra.
Há outro artista da mesma grandeza que o espanhol e que conheço bem, o dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Ele também passou sua existência de criador invertendo os sentidos de nossas vidas corriqueiras. É de se admirar que o cineasta não tenha ainda se debruçado sobre sua criação. No dia em que o fizer será outro onze de setembro, o das torres gêmeas, só que agora estrondo ainda maior que o primeiro. Mas desta vez feito unicamente de amor.
FICHA TÉCNICA
Fale com Ela (2002) - Hable con ella
112 min - Comédia | Drama
Director: Pedro Almodóvar
Writer: Pedro Almodóvar
Stars: Rosario Flores, Javier Cámara and Darío Grandinetti
Infelizmente não pude estar presente pessoalmente, mas fiquei muito emocionado ao assistir a este debate, ao ouvir as carinhosas opiniões sobre meu trabalho e minha arte.
É muito bom saber que as pessoas entenderam as propostas e ver que temos espaço para apresentar algo diferente dos padrões. É interessante notar que quando o trabalho é feito com a alma, ele encontra ressonância nas outras pessoas.
Gostei principalmente dos comentários sobre meu filme preferido "Entre Espelhos e Sombras", curta surrealista que quebra os padrões estabelecidos e culminou em um debate tão interessante e rico.
A princípio, este filme foi planejado como a primeira parte de uma trilogia, ouvir estas opiniões tão apaixonadas, incentivam a seguir diante com o projeto e no futuro trabalhar no segundo filme, que já tem o roteiro escrito.
Agradeço publicamente aqui a Robson Clerio, da Arttería Filmes, curador da mostra, por propiciar experiência tão enriquecedora.
Agradeço também a Geisla Fernandes, grande parceira de tantos projetos, diretora de "Necrochorume", nosso mais novo filho, que foi apresentado pela primeira vez na mostra do MIS.
Acabamos de lançar nosso novo projeto, o podcast Surrealmente, em um site irmão do Sopa de Cérebro. Ainda estamos no primeiro programa e teremos muita coisa para arrumar, mas a qualidade já está muito boa para um episódio de lançamento.
No primeiro programa, o assunto é psicodelia, onde mostramos curiosidades, filmes, músicas, games e batemos um papo descontraído e bem humorado sobre o tema.
Escutem, comentem e compartilhem! Queremos ouvir sua opinião e participação! Surrealmente está no ar!
Este é um trabalho incrível! Muito melhor do que Star Wars Episódio 1.
Em 2009, milhares de pessoas contribuíram no projeto de refazer "Star Wars: Uma Nova Esperança" em um filme de fã, com 15 segundos de cada vez.
Contribuintes foram autorizados a recriar cenas de Star Wars da forma que eles queriam. Dentro de poucos meses Star Wars Uncut virou um grande sucesso. A criatividade dos trabalhos do projeto é inimaginável.
Finalmente, o projeto gigantesco foi editado e colocado on-line. A "versão do diretor" é um longa-metragem que contém cenas escolhidas a dedo de StarWarsUncut.com .
Existem trechos que irão te surpreender, tanto pela criatividade quanto pelo nível técnico. IMPERDÍVEL!
Não gosto de super-heróis. Acho um entretenimento raso, pobre e sem sentido. Mas Watchmen é um caso a parte. Uma história em quadrinhos inovadora e atual até os dias de hoje.
Sobre sua adaptação cinematográfica criada por Zack Snyder, Watchmen é o filme que mais divide opiniões entre fãs. Por um lado, os fãs sensatos (como este que vos escreve) que acharam uma obra prima, recriação perfeita da história em quadrinhos criada por Alan Moore e Dave Gibbons nos anos 80, que não poderia ter ficado melhor nem caído em mãos de um diretor melhor.
Por outro lado, os fã-boys que gostam de reclamar de qualquer coisa, mesmo sem saber do que, que falam mal do filme e o odeia mortalmente, sem ao menos saber o porque, ou porque mudaram um detalhe ou outro que não faz a menor diferença.
O filme foi um fracasso de bilheteria justamente por transpor tão perfeitamente este universo criado nos quadrinhos. Mas faz muitos anos que o filme estava para ser feito e sempre era engavetado.
Esta matéria que encontrei nos meus baús explode cabeças! Uma notícia publicada no jornal Folha de São Paulo em outubro de 1990 mostra que "Astros disputam papel de herói em 'Watchmen'".
Simplesmente incrível imaginar como teria sido este filme se tivesse realmente acontecido naquela época. Vale ler a matéria completa clicando para ampliar, mas algumas das curiosidades vale mencionar.
Quem seriam os atores que viveriam os papéis dos heróis de Watchmen se o filme fosse realmente feito em 1990? Confesso que algumas escolhas seriam interessantes, mas a maioria é bizarra, mesmo para a época.
Rorschach - Tom Waits / Mickey Rourke / Robin Willians Comediante - Burt Reynolds / Sean Connery Dr. Manhattan - Arnold Schwarzenegger / David Bowie Nite Owl - Dan Aykroyd / Kenneth Branagh Silk Spectre - Glenn Close (!!!) Ozymandias - Rutger Hauer / Michael Douglas
Agora a melhor parte, o filme seria dirigido por ninguém menos que Terry Gilliam! Iria ser no mínimo algo extremamente curioso de ser assistido.
A matéria "Canibais de Hooper marcam terror dos anos 70" saiu no jornal Folha de São Paulo em março de 1991 em mais uma matéria que eu havia guardado no baú empoeirado e agora resolvi dar um destino público.
Esta matéria mostra o lançamento do primeiro Massacre da Serra Elétrica em vídeo. Odeio este nome brasileiro que inventaram, eu o chamo de "O Massacre da Moto-Serra no Texas".
Interessante como dão destaque ao nome de Tobe Hooper, diretor que ainda era um grande nome no cinema de terror na época e que depois cairia no ostracismo só fazendo filmes medíocres.
Para ler a matéria, clique na imagem para ampliar.
Perceberam que o Sopa atualmente está se tornando um repositório de matérias antigas, não é? Como falei, achei curioso este lote de recortes que encontrei nos meus guardados e estou selecionando alguns para publicar aqui.
A matéria de hoje é sobre o cinema de terror dos anos 80, em artigo publicado na revista Veja em 1 de março de 1989, tem o título "Pesadelos na Tela", mostrando que "Com vampiros e monstros que assustam ou fazem rir, os filmes de terror arrebatam platéias".
A matéria, como pode-se esperar da revista Veja, é superficial e não aborda o tema muito profundamente, mas é interessante como um retrato de uma época, com filmes pobres, limitados e ao mesmo tempo cult, como a série "Sexta-Feira 13", ou "A Hora do Pesadelo", que até hoje possuem milhares de fãs. Eu já fui um destes fãs na época, mas hoje prefiro algo mais elaborado em termos de roteiro do que a pobreza de um "slasher movie" previsível e bobo.
História baseada em um recente acontecimento da Guerra no Iraque, no qual quatro soldados americanos estupraram e mataram uma garota de 14 anos, além de matar mais três membros da família.
Em março de 2006, em Mahmudiya, no sul de Badgá, os quatro pára-quedistas, supostamente drogados, passavam por uma rotina de vigília quando estupraram e mataram a menina Abeer Qasim Hamza al-Janabi, além de outros três membros de sua família. Baseado em material de arquivo, noticiários, vídeos noYouTube e até em fragmentos do videoblog de um dos acusados, De Palma faz uma análise de como a mídia, de uma forma geral, retrata as desgraças da guerra ao mundo.
Crítica do Filme
Se existe um filme definitivo sobre a guerra, este filme deve ser Redacted. Obra prima cinematográfica de 2007, criada por Brian De Palma, que é um autêntico documento ilustrando o sentido (que sentido?) da guerra e mostrando que os mocinhos e os bandidos podem ter seus papéis invertidos. Afinal quem são os criminosos?
Este é um daqueles filmes que te deixa mudo no final, sem palavras e com um gosto amargo ao presenciar mais uma das infinitas facetas do nojento ser humano. Todos precisam assistir a este filme que retrata a guerra da maneira que ela realmente é, perturbadora, aterrorizante e sem nenhum glamour em um filme cru e chocante.
Mais uma vez Brian De Palma se mostra gênio, criando um filme no estilo documental, que prende o espectador, mesmo com o enorme incômodo que causa ao contar esta história brutal. Mesmo o filme não tendo seu estilo visual, de suspense "Hitchcockeano", Redacted nos prende a atenção a cada momento, jamais se tornando cansativo.
Não me admira que De Palma tenha tido problemas ao retratar os soldados americanos com tamanho realismo. Mas um artista autoral como ele é, não tem medo de dar a cara para bater e cutuca a ferida de forma nunca antes feita.
Os senhores da Guerra estados-unidenses não devem ter ficado nada felizes com o senhor De Palma, afinal, eles trabalham tanto para esconder o real significado das invasões americanas e vem um "diretorzinho" mostrar para a opinião pública o que realmente se passa por lá! Isto é uma vergonha inadmissível!
Redacted é uma obra prima desconhecida e escondida do cinema, que foi ignorada pela mídia em geral justamente por mostrar a realidade de forma não romanceada, não mostrando a guerra com cara de videogame, forma que tanto interessa a estes nojentos, que pretendem arrebatar mais jovens desajustados que acham que irão para a guerra brincar de soldadinho.
Apenas peças manipuláveis e descartáveis. Como este é possivelmente o único filme que mostra a realidade, é melhor escondê-lo embaixo do tapete. Ninguém pode assistir a este filme subversivo e que atenta contra a santa instituição estados-unidenses chamada indústria da guerra. Vamos continuar assistindo a filminhos bonitinhos mostrando soldadinhos do bem atirando nos horríveis bad guys terroristas e jogos em que jamais morremos e vivemos aventuras heróicas!
Redacted é o filme que deveria ter ganho o Oscar, e não aquele lixo pró-guerra chamado The Hurt Locker. Mais uma vez repito: Este filme é obrigatório, e deve ser assistido por todos.
Ficha técnica
Título no Brasil: Guerra sem Cortes
Título Original: Redacted
País de Origem: EUA / Canadá
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 90 minutos
Ano de Lançamento: 2007
Direção: Brian De Palma
Censurado no Brasil, "A Serbian Film", o filme sensacionalista dirigido por Srdjan Spasojevic, que mostra um ex ator pornô, já envelhecido, que concorda em participar de um "filme de arte" obscuro, apenas para descobrir que ele foi convocado para fazer um filme "snuff" com muita pedofilia e necrofilia.
A censura do filme mostra como estamos em um país lotado de ignorantes e corruptos, principalmente aqueles que detém o poder. Incluindo os bandidos idiotas de extrema direita do partido PFL (que se disfarça sob o nome de DEM e que com certeza gostariam da volta da ditadura ao Brasil), que nem assistiram ao filme antes de pedir sua proibição, não vou comentar nem sobre a ignorância da tal juíza, que perante uma infinita imbecilidade, também proíbe algo que nem assistiu. Escória!
Eu assisti "A Serbian Film" e realmente é algo ruim, passável, mas ruim e previsível, com o único intuito de chocar. Apenas um filmezinho descartável, como aquele filme tosco "Turistas", talvez um pouco melhor, pois nada é tão ruim quanto "Turistas". Vale assistir? Somente se você gosta de "Cinema de Borda" e adora o gênero "torture porn". Ele até tem algumas boas idéias, mas caem no lugar comum e você irá se admirar com alguns clichês idiotas que eles empregam. Além disso, perde um pouco o ritmo em alguns momentos.
Achei louvável a idéia de trabalhar o horror com temas tabus, como pedofilia, incesto, necrofilia, pouco explorados no cinema e que podem render ótimos roteiros, mas critico a forma que foi feita, pois achei meio bobo, meio sem sentido e largado, como por exemplo, {Atenção para o Spoiler} na cena que mostra um bebê recém nascido sendo estuprado assim que sai do útero.{fim do Spoiler}.
O que importa é que, assim como "Turistas" (aquele lixo), mais uma vez os débeis mentais promoveram um filme ruim, que agora todos querem ver, e eu encorajo a todos assistirem! Mas não dêem dinheiro para os produtores, baixem o filme de graça pela internet e assistam, divulguem e passem para seus amigos! Sempre que proibirem algum filme, game, livro, música, etc, por pior que seja, temos a obrigação moral de ver e divulgar! Psicologia reversa é isso! Quem sabe um dia estes babacas filhotes da ditadura não percebam...
No fim das contas, na minha opinião o filme ganha alguns pontinhos pela ousadia, se o roteiro fosse mais bem feito, menos previsível e com menos clichês, além do filme ser mais bem produzido, poderia ser uma pérola do cinema. Mas se trata de um filme mediano com algumas boas idéias.
Como adicional, li este comentário abaixo sobre a polêmica do "A Serbian Film", concodo com ele 100% e tomei a liberdade de compartilhá-lo aqui.
"Lamento muito ver pessoas, até inteligentes, defendendo a proibição judicial desse filme. Quem propaga comentários do tipo "Esse filme não deveria nem ter sido feito, É uma afronta aos valores da família blá blá blá" flerta com a deliquência da censura.
Censura esta que viola os princípios constitucionais que representam a própria essência do estado democrático de direito do nosso país, o Brasil.
Embora já pareça contraditório que alguém amaldiçoe algo sem conhecê-lo, como muitos aqui, que vão na onda da babaquice de ler em algum site que o filme tem isso e tem aquilo, o debate não deveria nem arranhar apreciações de natureza subjetiva.
Aprendam uma coisa crianças: obras ficcionais são intocáveis, de acordo com nossa Constituição. Simples assim. Pouco importa que exibam as patologias mais horrorosas, ou mesmo que incitem a demência coletiva. Cercear a difusão do produto criativo, sob quaisquer pretextos, sempre incorrerá em alguma forma de autoritarismo, de censura, de intolerância.
Se o Estatuto da Criança e do Adolescente serve para esse tipo de abuso, logo veremos um regulador proibindo “Lolita” (Vladimir Nabokov), clássico da literatura universal, porque seu protagonista estupra a enteada, uma garota de 12 anos. Depois os saneadores culturais perseguirão todos os vilões que lhe parecerem demasiado asquerosos, os objetos artísticos que afrontem suas sensibilidades, os palavrões das músicas, a nudez e a escatologia dos espetáculos teatrais.
E assim chegaremos ao mundo paranóico e restritivo que os conservadores e moralistas tentam engendrar sob o pretexto do bem comum.
PS1: vi o filme, é um lixo cultural, nada que mereça destaquePS2: Como acham que se censura um filme em tempos de internet? É estúpida essa tentativa de censura prévia, o filme em poucos dias se tornou uma dos mais baixados na internet. Conseguiram promover o filme de uma forma que ele nunca conseguiria sozinho. Se o argumento era proteger a sociedade contra uma obra nociva, parabéns IMBECIS, conseguiram exatamente o contrário, pois divulgaram ela de forma inimaginável."
Sinopse
Arthur Poppington não precisa de super poderes ou equipamentos sofisticados para lutar contra o crime. Armado apenas com um senso infantil de deslumbramento e seu estranho arsenal de cacarecos feitos em casa, se torna um defensor! Ele encontra uma parceria inesperada quando resgata e se apaixona por uma prostituta. Será que os dois serão capazes de derrotar o temido chefão do crime sem acabarem mortos?
Crítica
Fora Watchmen, apenas Defendor está entre os filmes de super heróis que realmente prestam, o resto são sub produtos bobos voltados para os "Homer Simpsons" e crianças.
Um filme inteligente e com uma premissa curiosa. Defendor realmente surpreende ao respeitar a audiência e entregar uma ótima idéia. Obviamente, por causa disso, o filme não fez tanto sucesso e acabou amargando uma bilheteria fraca, assim como Watchmen, os únicos filmes de super heróis que não foram feitos para débeis mentais.
A promessa de um filme de super herói real em situações reais, que estava sendo feita pelo hypado "Kick Ass" e que no fim das contas se revelou como mais um filme acéfalo de super heróis, foi cumprida por este filme estrelado pelo ótimo Woody Harrelson, que faz um personagem digno de pena e que consegue nos transmitir realismo. Grande parte do resultado se deve ao ator, que está perfeito.
Obviamente, os estados unidenses não conseguem escrever um filme de heróis sem fugir de alguns clichês inevitáveis, mas neste caso realmente estes clichês não atrapalham e o filme consegue retratar este personagem curioso e perfeitamente plausível dentro da realidade. Não gosto da idéia de chefes finais e afins, mas da forma que as coisas são apresentadas neste filme, funcionam.
O filme passou batido e ninguém sabe de sua existência, não é uma obra prima, mas vale a pena ser assistido e está muito acima da média do pobre cinemão americano atual.
Nota Final:
Ficha Técnica
Elenco: Woody Harrelson, Kat Dennings, Sandra Oh, Lisa Ray.
Direção: Peter Stebbings
Gênero: Comédia/Ação
Duração: 95 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: Direto em DVD - Maio de 2010
Uma obra prima do cinema bizarro, obscuro e picareta da Italia dos anos 70 e 80. Alien 2: On Earth (Alien 2 sulla Terra) é uma apropriação indevida do título do filme de Ridley Scott e posteriormente da sequência de James Cameron para produzir um filme trash sem dinheiro e talento.
Alien 2: On Earth (Alien 2 sulla Terra), também conhecido como Alien Terror e Strangers, cometido em 1980 pelo Italiano Ciro Ippolito antes da marca Alien ser registrada. Não tem muito a ver com o filme roubado, mas existem semelhanças.
Sinopse:
A Terra aguarda o retorno de um grupo de astronautas de uma missão espacial, uma mulher começa a ter visões sobre horríveis acontecimentos. Depois da nave retornar a Terra, as pessoas começam a descobrir pedras pulsantes, reveladas depois como ovos de uma criatura alienígena que se incuba dentro de corpos humanos...
A sequência de introdução do filme Idiocracia (Idiocracy), é simplesmente uma das coisas mais geniais da história do cinema. É uma irônica e perfeita imagem da sociedade atual e futuro da humanidade. Uma obra prima para ser estudada e espalhada para todos os cantos.
O resto do filme cai no lugar comum, perdendo a oportunidade e o potencial da idéia de um mundo futuro dominado por idiotas, em que uma pessoa normal é considerada um gênio. Mas a sequência de abertura deve ser assistida e louvada como um dos 3 minutos mais inteligêntes do cinema.
Introdução em inglês.
Opcionalmente em espanhol para quem não entende inglês. Desculpem, mas não encontrei legandado em português.
Idiocracia (2006)
84 min - Comedia
Sinopse:
De Mike Judge, um dos irreverentes cérebros criativos responsáveis por Beavis e Butt-Head, O Rei do Pedaço e Como Enlouquecer Seu Chefe, esta divertida comédia fará você pensar duas vezes sobre o futuro da raça humana. Conheça Joe Bowers (Luke Wilson). Ele não é de modo algum o cara mais brilhante do pedaço. Mas quando uma experiência governamental com hibernação cai no esquecimento, Bowers acorda no ano 2505 e encontra uma sociedade tão emburrecida pelo comercialismo de massa e pela alienante programação de TV que ele acaba sendo o cara mais inteligente do planeta! Agora, cabe a um cara prá lá de mediano colocar a evolução da raça humana de volta nos trilhos! Escrito com sarcasmo incisivo e piadas visuais hilárias, Idiocracy vai fazer você gargalhar ruidosamente, quer você seja um gênio ou um não!
Trailer do filme trash Italiano gravado no Brasil "Nudo e Selvaggio" (Pelado e Selvagem) ou "Massacre no Vale dos Dinossauros" (Massacre in Dinosaur Valley), ou "Cannibal Ferox 2", feito pelo picareta Michele Massimo Tarantini.
Gravado no Brasil com parte do elenco Brasileiro, provavelmente voce vai reconhecer alguns rostos e ficar constrangido por eles.
Provavelmente um dos mais divertidos filmes de todos os tempos. Um aviao cai na selva amazonica e os passageiros tentam sobreviver contra canibais, traficantes de escravos e animais selvagens.
Assista o trailer e eu duvido que voce nao queira ver o filme inteiro depois disso. Obra prima do lixo.
Finalmente terminei de assistir Lost. Esperei a série terminar na tv para começar a assistir e perguntei a meus amigos que acompanharam em tempo real se valeu a pena, sem spoilers, falaram que, mesmo com os problemas, sim, valeu a pena. Então somente neste momento comecei a assistir.
Não gosto de series, é como assitir novela, vira uma prisão durante meses (no caso das séries, anos), mas pelo menos sendo assistido de forma intensiva, como fiz, tenho controle de quando quero assistir. Foram 6 meses de intensa convivência com Jack, Kate, Locke, Hurley, Ben, Sawyer e toda esta turminha da pesada, aprontando as maiores confusões numa ilha do barulho.
Como a história tomou rumos obscuros e não tão interessantes a partir da temporada 5 e 6, achei que o final seria um final de novela, com direito a festa e casamento. A princípio me surpreendi positivamente, achei um final interessante, mas analisando com calma, percebi que tudo não passou de um final pobre e sem explicações. O que em narrativa de roteiro é chamado de "Deus-Ex Machina", uma solução sem sentido que é jogada lá de forma a concluir a história.
O roteiro tem mais furos que uma peneira, 90% dos mistérios apresentados ao longo de 6 temporadas foram esquecidos e muitas das soluções dadas a estes 10% explicados são simplesmente idiotas. Simplesmente jogados lá, mostrando que os roteiristas não tinham a menor idéia de como terminar a trama, quando criaram misterios que nem eles tinham a solução.
Mesmo assim ela não fez tão feio como estava esperando, e no final das contas, valeu a experiência de ter assistido a estas temporadas, com personagens carismáticos e intensas reviravoltas, que infelizmente não tiveram um final tão satisfatório, jogado de qualquer forma porque eles não sabiam o que fazer, mas que poderia ter sido muito pior, ou seja, foi pelo menos digno.
Moral da história, para quem não assistiu, recomendo, mesmo que as últimas temporadas tenham sido um balde de água fria, pelo que representa na cultura pop, Lost merece ser assitido, mesmo que sem o hype original que foi criado em torno dele.
Para quem já assistiu, aqui vai o vídeo de "Lost Untangled" sobre o final. Obviamente cheio de spoilers:
Aqui a letra da música, em inglês (com spoilers)
Lost Untangled for 6x17 and 6x18 - the last ever episode of Lost..
These are the lessons we know, learned from a TV show.
Lost will stay with us wherever we go.
These are the lessons we know:
If your plane rips apart and somehow survive,
Your health will take a dive if help does not arrive.
Time for a meal and you feel like youre going to die-ie-ie
Food always falls from the sky-y-y (x2)
Explosives seem like fun but they can be tough to master,
A freighter and two submarines all ended in disaster.
Stay far away or youll be like Illana and Arzt,
Because everythings falling apaaart
Everyones blowing apart.
These are the lessons we know, learned from a TV show.
Lost will stay with us wherever we go.
These are the lessons we know:
And knowing what I know, Im glad stranded with strangers,
Living through dangers, we never are alone,
Together or alone,
Bombs are exploding, pregancies shown,
No matter where I go, the islands high home.
Dont try to change the past,
Or the aftermath will likely end up killing half the cast.
You bleed from your nose or could be shot from behind by your mom.
Whatever you do, never hit the bomb, never hit the bomb. (detonate okay)
Think twice if you run into a friend who youre pretty sure had previously met his gruesome end.
He flys through the jungle and rumbles with expert skill.
Smoke may be hazardous to your health,
Smoke may be bad for your health.
Smoke may throw you in the air and slam you on the grouud,
Or push you down a well or snap your neck or shoot you (Yee haw!)
These are the lessons we know, learned from a TV show.
Lost will stay with us wherever we go.
These are the lessons we know:
English is easy to learn and forget,
Never stand too close to the turbine of the jet.
Digging a grave that is meant for you,
Will take some time if youre using bamboo.
Sex is better in a cage,
Walt is giant for his age.
When the powerball number is 42,
A great prize or great demise is waiting for you.
If you wanna save the hatch, better listen to Locke,
Push the button around the clock.
Into the temples pool youll dive
If you want to stay alive.
The leader we loved and the monster we hated,
Like everyone else theyre super related.
Cave drawings always indicate,
You will be a candidate.
You wish the island to remain,
You better dive down and plug the drain.
A Shepherd, a father a drinker a ghost,
Christian will point us to what we love the most.
An Ajira round trip ticket provides,
A narrow escape to the skies.
A pilot and a dog are a mans best friend,
Theyre runaways but always return inn the end.
And knowing what I know, Im glad stranded with strangers,
Living through dangers,
Together or alone
Bombs are exploding, Smoke is still flowing,
Walt is still growing,
No matter where I go, the islands high home.
Recebi um e-mail da jornalista Angélica Almeida com comentários e algumas perguntas sobre meu curta surrealista ENTRE ESPELHOS E SOMBRAS. Em breve fará parte de sua tese, mas como achei interessante, publico aqui os comentários e minhas respostas.
Angélica Almeida
Alguns estudiosos dividem o surrealismo em duas correntes de pensamento, sendo uma que valoriza a distorção e a justaposição de imagens e a outra em que há maior liberdade da mente, vazão ao inconsciente sem nenhum controle da razão e utilização de muitas cores. No release do filme há referências de grandes obras do cinema surrealista, como o precursor "Um Cão Andaluz", de Luis Buñuel e Salvador Dali, e em alguns trabalhos de Alejandro Jodorowsky e David Lynch. Salvador Dali, por exemplo, se enquadra na primeira corrente de pensamento. Você considera que o filme é uma mistura dessas duas vertentes, ou tem delimitações bastante claras de uma delas?
Dimitri Kozma
Sem duvida o filme e' uma mistura das duas vertentes do surrealismo.
Acredito que seja muito dificil trabalhar exclusivamente com uma ou outra vertente, pois sempre havera uma certa influencia em ambas as partes. Liberar o inconsciente sem nenhum controle da razao pode ser um objetivo de muitos surrealistas, mas sempre teremos algumas barreiras psiquicas ou influencia da distorcao consciente neste processo. Ate mesmo para refinar o trabalho e tentar preencher algumas lacunas.
Angélica Almeida
Pablo Picasso tentou expressar os sentimentos, desejos e projeções associados ao corpo da mulher em muitas de suas obras, em algum momento foi tomado como referência algum de seus trabalhos?
Dimitri Kozma
Nao. As referencias maiores sempre foram Dali, Bunuel e Jodorowsky. Passando por Magritte e Bosh. Mas tentei nao usar muitas influencias, e sim construir um universo proprio para o filme. Obviamente o que foi vivenciado um dia e esta guardado em nosso inconsciente acaba aflorando de uma forma ou de outra no resultado do trabalho. Mas nada de forma intencional.
Angélica Almeida
Apesar da despreocupação com o enredo ou com a construção de uma linearidade na história, há algum fator que liga diretamente o homem à procura de Deus e de uma mulher em busca de respostas, tendo em vista o paradoxo entre o religioso e o profano e a simbologia da mulher como a emergência dos sentimentos mais desconhecidos?
Dimitri Kozma
Interessante observacao. Nao saberia responder ao certo, deixo a conexao para cada espectador.
O enredo acontece paralelamente com os dois personagens. E esta inquietacao, esta eterna busca de ambos, pode ser um elo de ligacao. Eles estao a procura de algum fator externo para preencher um vazio interno.
Gosto de trabalhar com simbologias, e no filme inseri varios momentos e detalhes em que este conflito entre o religioso e profano se chocam, mas prefiro que as pessoas que assistiram ao filme tenham sua propria percepcao e interpretacao da historia.
Angélica Almeida
Há alguns símbolos que são comuns ao surrealismo, como o peixe (que remete ao consciente e ao mesmo tempo ao fálico); o relógio (que descreve movimento perpétuo, mecanicismo, autonomia existencial); objetos cortantes (sacrifício, libertação ao cortar laços da ignorância) e a máscara (retratando o onírico, o estranho, o medo, o diabólico e também o sagrado). Esses símbolos foram utilizados com essa intencionalidade ou são comuns a outros projetos de sua autoria?
Dimitri Kozma
Muitos deles sao comuns em meus trabalhos, tanto de pintura, como audio-visual e literatura. Alguns foram inseridos com intencionalidade, como o peixe, por exemplo, que e' um importante simbolo no surrealismo e no filme esta representado exatamente da forma que ele significa. Outros simbolos foram inseridos sem a intencao clara, criados via automatismo psiquico, mas que acabam tendo coerencia com os outros elementos.
Angélica Almeida
Apesar de informar que foi evitada a modificação brusca a luz natural, percebe-se em muitos trechos a utilização de luzes, ora em tons frios, ora em tons quentes. O uso do vermelho, laranja, amarelo e azul e a saturação da luz tem algum significado especial para o desenvolvimento do curta?
Dimitri Kozma
Sim. As luzes servem para causar impressoes diferentes de acordo com a sensacao que queremos transmitir com cada cena. Algumas delas servem para trazer o sentimento de opressao, outros uma certa liberdade, etc. O filme trabalha muito com as emocoes do espectador e o objetivo das luzes e' para acentuar isto.
Angélica Almeida
A escolha do nome Entre Espelhos e Sombras tem um motivo especial no que se refere ao conflito de identidade dos personagens e da própria sociedade?
Dimitri Kozma
O nome inicial do filme seria "Espelho de Carne", que na verdade representa a historia da mulher, com seus conflitos internos com suas personalidades e dualidades e a forma como ela lida com sua sexualidade. Apos a edicao inicial do filme pronta, descobri que ja existia um filme com este nome e resolvi pensar em outro titulo. As coisas no mundo surreal acabam acontecendo de formas inexplicaveis as vezes, e surgiu entao o titulo "Entre Espelhos e Sombras", que achei muito mais significativo, refletindo este conflito internos dos personagens e influencias externas da sociedade, deixando ainda um espaco maior para a interpretacao.
Angélica Almeida
O reconhecimento do seu trabalho depois da primeira edição do RioFan atingiu progressos em relação à aceitação do público?
Dimitri Kozma
Sim. Com certeza o RioFan ajudou muito na divulgacao do meu trabalho. O Surrealismo no cinema ainda e' muito marginalizado, nao so no Brasil como no mundo. Parece que o grande publico nao se interessa por pensar, pelo menos nao pensar de formas diferentes. Acho importante produzir um trabalho que nao mostre tudo mastigado, obvio, um trabalho que ofereca um ponto de partida que permita que o publico construa suas proprias ideias, que tenha seus sub-textos e leituras alternativas.
Depois do RioFan muitas pessoas me procuraram querendo discutir o filme, com ideias diferentes sobre ele. Gosto muito disso. Obviamente um filme como este nao vai jamais atingir um status de blockbuster, nem mesmo via internet, mas muitas pessoas tem se mostrado interessadas em minha arte e e' para este publico que trabalho.
Para quem ainda não assistiu ao curta, segue abaixo a versão completa:
Inauguro aqui o espaço micro-crítica de filmes. Em que tentarei resumir tudo em 1 ou 2 frases no máximo. Não sei se vai pegar, se gostarem da idéia, me avisem...
A Hora do Pesadelo 2010 (A Nightmare On Elm Street 2010)
Remake pobre e desinteressante. Sem o charme do Freddy Krueger original e tentando ser sério, resultando num filme vazio e sem nenhuma criatividade. Lixo!
Titulo Original: A Nightmare on Elm Street
Titulo no Brasil: A hora do Pesadelo - 2010
Data de Estréia: 07/05/2010
Gênero: Terror
Direção: Samuel Bayer
Estudio: Warner Bros
Possivelmente um dos filmes japoneses mais bizarros e estranhos de todos os tempos. E adorei! Big Man Japan mostra a rotina de um herói de verdade no Japão. Um cara comum que recebe raios e se transforma numa bizarra criatura gigante.
Em forma de reality show, uma câmera está acompanhando a rotina do personagem principal, seus conflitos e problemas. Neste momento o ritmo do filme é bastante lento, e chega a cansar de vez em quando, mesmo assim, tem alguns detalhes interessantes, como seus problemas familiares.
Tudo muda quando ele se transforma no Big Man Japan e vai enfrentar os bizarros monstros que ameaçam o Japão. Cada um mais grotesco que o outro. Com poderes especiais estranhos, como o monstro fedido, que o poder é só o cheiro de 1 milhão de fezes, ou o monstro bebê, cujo poder dele é ser um bebê (???). É tão diferente que vai causar uma estranheza, provavelmente você vai sonhar com alguns desses monstros.
Tecnicamente, os efeitos em CGI não são ruins, mas estranhos e não tão realistas. Como os personagens são tão grotescos, funcionam muito bem no contexto do filme.
O final beira o surreal e, sem entregar spoilers, critica as próprias séries japonesas e a influência do mercado americano na cultura japonesa.
Filme inesquecível! Se não fosse pelo ritmo mais arrastado das cenas antes do herói se transformar, possivelmente levaria nota máxima.
Obrigatório para os fãs de um cinema estranho e fora dos padrões.
Nota Final:
Ficha Técnica
Big Man Japan (Dai-Nihonjin)
Ano: 2009
Estilo: Comédia
Elenco: Hitoshi Matsumoto, Riki Takeuchi, Ryunosuke Kamiki
Direção: Hitoshi Matsumoto
Sinopse:
O trabalho de Daisato, um preguiçoso homem de meia-idade, envolve receber raios de eletricidade para transformá-lo em um gigante de vários andares encarregado de defender o Japão de uma série de monstros bizarros. Mas, enquanto seus antecessores foram heróis nacionais, ele é um pária entre os cidadãos que protege, que se queixam do barulho e destruição que ele faz. Daisato tem seus próprios problemas, como uma agente que insiste em usá-lo com anúncios de patrocinadores, um avô com Alzheimer que se transforma em um gigante de cueca suja e uma família que está envergonhada por suas façanhas, muitas vezes covarde. BIG MAN JAPAN é um retrato chocante de um herói patético mas verdadeiramente único.
Assista ao curta metragem que originou o filme Distrito 9. Criado por Neill Blomkamp, que iria produzir um filme baseado no super-estimado game de XBox Halo. O filme de Halo acabou não acontecendo e a idéia iniciou o curta de Distrito 9, que depois se tornou o longa que todos conhecem.
O longa metragem tem sua primeira meia hora espetacular e é uma das coisas mais inovadoras do cinema. Mostrando em forma de documentário a forma que os humanos tratam os alienígenas, isolando-os em favelas na Africa. Depois disso, o filme vira um lixo, igual a todos os blockbusters, inclusive com a sempre clichê lutinha babaca com chefe final. Mas o filme vale a pena ser assistido pela primeira meia hora.
Aqui você assiste ao curta de baixo orçamento que tem o embrião da idéia.
